V zadnjih letih so ponovno postala pomembna mnoga – ne nujno nova – vprašanja o stanju vizualnih komunikacij: kakšen je danes družbeni pomen grafičnega oblikovanja? V kakšnih oblikah se kritično grafično oblikovanje pojavlja dandanes in katere medije uporablja? Katere metode uporabljajo oblikovalci za širjenje svojih sporočil o svetu? Ima danes internetni mem enako komunikacijsko funkcijo, kot jo je nekoč imel plakat? Kakšen je vpliv podobe v svetu, ki je obseden s podobami in prenasičen z njimi?

Gledano širše, kako lahko oblikovalci v času, ko se oblikovanje v množičnih medijih kar naprej prikazuje kot opora prodaji, svojemu poklicu povrnejo kritični potencial? In če pogledamo še širše, lahko vizualne komunikacije s svojimi različnimi sodobnimi oblikami – podobno kot slogan ali protestna pesem – služijo kot medij za kritični diskurz o mnogovrstnih težavah sodobnih družb?

Z namenom osvetlitve teh vprašanj bo v Mestnem muzeju Ljubljana potekal enodnevni niz predavanj in pogovorov, v katerih bodo sodelovali strokovnjaki s področja dizajna: Bojan Hadžihalilović, Dejan Kršić, Rick Poynor, Borut Vild.

Zasnova: Ajdin Bašić
Moderatorka: Petra Černe Oven

Bojan Hadžihalilović

(Sarajevo)

Pred dvajsetimi leti je bil Bojan Hadžihalilović eden od ustanoviteljev oblikovalskega studia Trio Sarajevo. Sprva so oblikovali plošče, revije, gledališke in filmske plakate ter knjige. Po vojni je skupina oblikovalcev iz studia ustanovila agencijo Fabrika Sarajevo, v okviru katere se posvečajo oblikovanju, računalniški grafiki, TV-animaciji, produkciji TV-oglasov in tržnim komunikacijam. O delih skupine Trio in agencije Fabrika so pisali v revijah, kot so Graphis, Print, How, Step inside Design, Life, Newsweek, The Face, Creative Review, Art Press, Print, Flash Art, pa tudi v publikacijah Anatomy of Design, Innovative Promotions at Work, The Design of Dissent, Graphic Agitation II, Evil doesn’t live Here, Political posters in Central and Eastern Europe 45-95, Bound les Borders idr. Bojan Hadžihalilović poučuje vizualne komunikacije in je predstojnik Oddelka za grafično oblikovanje na Akademiji za likovno umetnost v Sarajevu.

Dejan Kršić

(Zagreb)

Dejan Kršić je bil rojen leta 1961 v Sarajevu. Diplomiral je iz umetnostne zgodovine in etnologije na Filozofski fakulteti v Zagrebu. Dela kot grafični oblikovalec, publicist in prevajalec. Je član HDD-ja (Hrvatsko dizajnersko društvo) in izredni profesor na Oddelku za oblikovanje vizualnih komunikacij UMAS v Splitu. Posveča se predvsem grafičnemu oblikovanju za projekte v kulturi (knjige, katalogi, časopisi, zgoščenke …) in na neodvisni kulturnoaktivistični sceni. V devetdesetih letih je bil eden od ustanoviteljev, grafični urednik in kasneje tudi glavni urednik revije Arkzin. Od leta 2000 je kot član združenja za vizualno kulturo Što, kako i za koga/WHW (z Natašo Ilić, Ano Dević, Ivet Ćurlin in Sabino Sabolović) sodeloval pri lokalnih, regionalnih in mednarodnih razstavnih, medijskih in založniških projektih: »Što, kako i za koga« – ob 152. obletnici Komunističnega manifesta (Dom HDLU, Zagreb 2000, Kunsthalle Exnergasse, Dunaj 2001), Collective Creativity (Kunsthalle Fridericianum, Kassel, 2005), What keeps mankind alive (11. istanbulski bienale, Istanbul, Turčija), pa tudi pri realizaciji programa Galerije Nova v Zagrebu. Je avtor besedila o Borisu Bućanu (HDD, Zagreb 2006) in monografije Mirko Ilić: strip / ilustracija / dizajn / multimedija (AGM & Profil International, Zagreb 2008; ameriška izdaja Fist to Face, Print Books, F+W Inc, New York 2012). Bil je član kuratorskega tima razstave Socializem in modernost (z Ljiljano Kološnik, Deanom Dudo in Sandro Kržić Roban, MSU, Zagreb, 2011) in eden izmed avtorjev prispevkov v obrazstavni publikaciji (ur. Ljiljana Kolešnik; v angleškem prevodu: Socialism and Modernity, Institut za povijest umjetnosti & MSU, Zagreb 2012).

Rick Poynor

(London)

Rick Poynor je britanski publicist, predavatelj in kurator, ki se posveča oblikovanju, fotografiji in vizualni kulturi. Bil je ustanovni urednik revije Eye in soustanovitelj spletne strani Design Observer. Kot kolumnist objavlja v ameriški reviji Print, njegovi članki so bili objavljeni tudi v revijah Blueprint, Icon, Creative Review, Frieze in mnogih drugih. Je avtor številnih knjig, med drugim Typographica (2001), No More Rules: Graphic Design and Postmodernism (2003) in Jan van Toorn: Critical Practice (2008). Izdal je tudi tri zbirke esejev: Design Without Boundaries (1998), Obey the Giant: Life in the Image World (2001) in Designing Pornotopia (2006). Njegova najnovejša knjiga je Sergei Sviatchenko: Collages (2014).

Borut Vild

(Beograd)

Borut Vild je bil rojen leta 1954 v Murski Soboti. Diplomiral je na Oddelku za grafično oblikovanje Fakultete za uporabne umetnosti in oblikovanje v Beogradu. Je avtor več kot petdesetih celostnih podob, oblikoval je več sto publikacij, knjig in revij. Kot umetniški vodja in oblikovalec je sodeloval z beograjskim Centrom za sodobno umetnost, nevladno organizacijo Belgrade Circle, Muzejem za sodobno umetnost v Beogradu ter časopisnim in revijalnim založnikom Politika. Razstavljal je na dvanajstih samostojnih razstavah in več kot stotih skupinskih razstavah doma in po svetu. Njegova dela so bila predstavljena v uglednih domačih in tujih revijah ter publikacijah. V letih 2011 in 2012 je bil vodja izobraževalne cone na festivalu Mikser v Beogradu. Je eden od ustanoviteljev mednarodne konference Oblikovalec: avtor ali univerzalni vojak (2010–2013), ki je pritegnila najpomembnejše ustvarjalce tako iz regije kot tudi iz Evrope in ZDA. Je vodja oblikovalskih seminarjev v raziskovalnem središču v Petnici pri Valjevu. Deluje tudi kot izredni profesor na Fakulteti za medije in komunikacije Univerze Singidunum v Beogradu ter na Fakulteti za tehnične vede v Novem Sadu.